Gana Más Velocidad Y Coordinación.

por: The Other

dificultad: Principiante < Intermedio < Avanzado

contacto: the_other@live.com.mx

facebook personal

facebook my guitar career

¡Saludos! My Guitar Career. En este post les propongo algunos puntos para poder avanzar en velocidad y ganar mejor coordinación en las dos manos. El ejercicio está basado en la escala menor. Como pueden ver en el video voy subiendo traste por traste cromáticamente a lo largo del diapasón, muestro lentamente la forma en que voy disponiendo de mis dedos de la mano izquierda..., puedo comentar que dispongo de un dedo para cada traste. En la mano derecha el ataque con la pua es alternado, es decir, abajo – arriba – abajo – arriba... (alternate picking). Se debe comenzar a practicar lentamente e ir subiendo de velocidad solo cuando ya se ha logrado una perfecta coordinación de las dos manos, para ello les he incluido pistas guía a diferentes velocidades en el video. En cuanto a la dificultad considero que es progresiva (de principiante puedes pasar a intermedio, de intermedio puedes pasar a avanzado) todo depende de la relación velocidad/coordinación que se valla adquiriendo. En fin, no tiene más que practicarlo poco a poco y sale.

Bájate las herramientas en el enlace de abajo y da “play” al video.

- Herramientas aquí.

Comentarios, dudas, sugerencias, peticiones; dejarlos en la caja de comentarios.

Les pido también que se agreguen al nuevo facebook de My Guitar Career y le den en “Me Gusta” para estar en contacto y se mantengan informados de las actualizaciones, ya que blogger como que no es mucho de fiar, aun así también hazte seguidor del Blog en la columna derecha. Y si alguien desea agregarme como amigo en mi cuenta de facebook estándar siéntase libre de hacerlo.

Consideraciones Para Adquirir Equipo.

Por: The Other.

Contacto: Facebook Personal.

Facebook de My Guitar Career.

Cuando iniciamos nuestro viaje en el apasionante mundo de la música y, a aprender a tocar un instrumento, todos comenzamos con enorme euforia. A medida que damos principio a nuestro camino nos vamos enterando y conociendo sobre todo lo que este arte requiere. Voy a centrar este artículo en exponer algunos puntos clave en cuanto a armarse de equipo se refiere.

¿Qué equipo debo tener? ¿Qué necesito a parte de mi instrumento? ¿Qué equipo me conviene más para lo que deseo tocar? ¿Qué es lo que está dentro de mi presupuesto? Son preguntas que experimentamos al comenzar a aprender a tocar un instrumento o al emprender la decisión de formar parte de una banda o agrupación musical. Por eso voy a exponer algunos puntos, en mi opinión, a tener en cuenta para no naufragar a la hora de buscar el equipo adecuado a nuestras necesidades y, por qué no, a nuestro presupuesto.

- Para practicar en nuestra área de estudio (casa, recamara, salón, etc.), basta con una amplificación de 20 Watts. Entre más watts mejor ya que tendrás menos saturación. Además, y pensando a futuro, si es de mas watts, te será útil para cuando quieras entrar a una banda

- Para ensayos con una banda y presentaciones pequeñas en directo, necesitas al menos un equipo de 60 watts. Pero ten en cuenta que siempre es mejor estar sobrado por si tus compañeros “le pegan duro”.

- Si ya vas a dar conciertos más a menudo y ya en un tono más profesional, en definitiva ya debes considerar comprar equipo mejor.

- De acuerdo al estilo de música que toques, necesitaras ciertos tipos de efectos. Los más comunes: distorsión, chorus, flanger, delay, wha wha, reverb. Te puedes comprar cada efecto que requieras en pequeños módulos independientes. Una buena opción, sobre todo para los que apenas van comenzando a tocar y a experimentar lo que un efecto les puede ofrecer a su particular forma de tocar, es comprar un procesador digital, las llamadas “pedaleras”, incluso las más pequeñas contienen todos los efectos en un mismo modulo.

- Si tu amplificador es bueno, puede que estés muy contento con la distorsión que brinda, incluso chorus o algún otro efecto, y puedas prescindir de utilizar efectos y pedaleras digitales.

- Algo que es un pecado no tener, es un afinador. Si cuentas con un procesador digital, puede que este incluya un afinador, si no, tienes que obtener uno pronto.

Por favor, entra al nuevo facebook de My Guitar Career y da Like para estar en contacto y se mantengan informados de las actualizaciones, ya que blogger como que no es mucho de fiar, aun así también hazte seguidor del Blog en la columna derecha. Y si alguien desea agregarme como amigo en mi cuenta de facebook estándar siéntase libre de hacerlo.

Beethoven: Sinfonía No 9 - 4° Movimiento.

Por: The Other.

Dificultad: Intermedio.

Contacto: Facebook Personal.

Facebook de My Guitar Career.

Hola! Seguidores de My Guitar Career, en esta lección voy a exponer un extracto del 4° y último Movimiento de La Sinfonía n.º 9 en re menor de Beethoven. Esta lección trata de una adaptación para Guitarra Clásica, la he clasificado con nivel de dificultad Intermedio, aunque creo que cualquier Principiante entusiasta la puede dominar con un poco de empeño gracias a lo simplificado de la lección.

La Sinfonía n.º 9 en re menor es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica. Su último movimiento es un final coral que se ha convertido en símbolo de la libertad.

El cuarto movimiento, contiene una melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa. Literariamente está basado en la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner música. Con este ultimo movimiento en su obra, Beethoven nos muestra sus propósitos de fraternidad universal. La letra, en alemán, está muy bien acompasada con la música, y logra enfatizar el mensaje. Este cuarto movimiento al ser tan popular casi ha hecho olvidar los otros tres que en verdad son excepcionales, constituyendo una sinfonía “poderosa” (así la siento yo).

Pasemos a la Lección:

Dentro del movimiento hay diversos ritmos. Binarios y ternarios. La melodía sigue teniendo unas proporciones clásicas de 8 compases. Para los fines de esta lección y para hacerla lo más clara posible y sencilla de interpretarla, he transcrito un tab y una partitura a compases de 4/4.

En el video muestro lentamente lo que hacen ambas manos, algunas de las técnicas como las pulsaciones de la mano derecha ya las he explicado en lecciones anteriores. Para que fuera más clara la lección para los menos avanzados, la grabe tocando en los primeros trastes del diapasón. Por lo que si dispones de un capotrasto colócalo en el segundo traste y toca desde ahí como si fuera el cero; para darle ese brillo y tono particular del movimiento.

Sin más que decir, bájate las herramientas en el enlace de abajo y pulsa “play” al video.

- Herramientas aquí.

Comentarios, dudas, sugerencias, peticiones; dejarlos en la caja de comentarios.

Después de un año y tres meses apartado de My Guitar Career, hoy vuelvo a publicar. Les agradezco que a pesar de no actualizar en este largo tiempo las visitas se han mantenido.

Les pido también que se agreguen al nuevo facebook de My Guitar Career y le den en “Me Gusta” para estar en contacto y se mantengan informados de las actualizaciones, ya que blogger como que no es mucho de fiar, aun así también hazte seguidor del Blog en la columna derecha. Y si alguien desea agregarme como amigo en mi cuenta de facebook estándar siéntase libre de hacerlo.

“Aunque el destino del hombre es la libertad, el desarrollo completo de ese destino debe desembocar en la alegría.”