miércoles, 21 de marzo de 2012

Libera tus dedos.

por: The Other
dificultad: Principiante
contacto: the_other@live.com.mx


(El ejercicio es válido tanto para los que tocan guitarra eléctrica como para los que tocan acústica, incluso bajo).

Saludos! Lectores de My Guitar Career, aquí les dejo un ejercicio con el que lograran:

  • Lograran el completo control de cada uno de sus dedos, cada uno independientemente del otro.
  • Desarrollar una mejor coordinación de las dos manos.
  • Mejorarán el pulsado, es decir el ataque de las cuerdas con la mano derecha (o con la mano que agarren la pua).
  • Dominaran el pulsado alternativo (altérnate picking), por lo que es importante que lo utilicen, recuerden atacar la cuerda pulsando abajo, arriba, abajo, arriba… nunca utilicen solo ataques hacia abajo.
  • Aparte de ser un buen ejercicio para principiantes, también es excelente para calentar antes de que empecemos a tocar, siempre tenemos que calentar antes de tocar.

Denle play al video y en el enlace de abajo les dejo el pack de herramientas para la lección.

Ah y es importante que para este ejercicio siempre estén levantando los dedos una vez que ya hayan tocado la nota, en el video se bien como. Nos vemos en el próximo post.

Cualquier descarga rota o problema, favor de avisar.

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sábado, 10 de marzo de 2012

Power Chords

por: The Other
dificultad: Principiante
contacto: the_other@live.com.mx


Hey! Lectores de My Guitar Career, con esta lección ustedes podrán tocar Rock y Metal, utilizando Power Chords, en cuestión de minutos incluso si es la primera vez que agarran una guitarra.

Los Power Chords también son llamados “acordes quintos” o “slash chords” y los vemos representados, por ejemplo, como: E5, A5, D5, etc.

En teoría se trata de un acorde mayor o menor, al que le hemos eliminado una nota - la llamada "tercera" (no se preocupen si por ahora no entienden esto). Los Power Chords son el tipo de acorde más comúnmente utilizados en la música de Rock y Metal, y el tipo de acorde más fácil de ejecutar. Pero eso no ha evitado que sea el tipo de acorde más utilizado y el más genial y poderoso, no por algo la mayoría de los riffs y temas del Rock y el Metal están compuestos a base de estos.

Como ustedes pueden apreciar en el video que prepare para la lección, los Power Chords se tocan muy fácilmente: Usen su dedo Índice y su dedo anular. Por ejemplo, para tocar el Power Chord de La (A5), colocamos el dedo Índice en el quinto traste de la sexta cuerda (E, la más gruesa) y el dedo anular en el séptimo traste de la quinta cuerda (A).

A power chord - A5:

e|-----|
B|-----|
G|-----|
D|-----|
A|-7---|
E|-5---|

Si ustedes mueven esta figura básica ya sea hacia arriba o hacia abajo a lo largo del mástil, tal y como yo lo hago en el video, podrán tocar todos los Power Chords que existen.

Para el ejemplo del video he extraído los Power Chords a partir de una escala, la escala de “Mi menor” (E minor scale) también llamada E aeolian.

Escala de E menor:



Una vez que ya entiendan esta lección, ustedes también podrán desarrollar sus propios Riffs usando los Power Chords de esta escala o bien ir a una escala diferente y de ahí partir con diferentes configuraciones de acordes, pueden usar la pista de acompañamiento que he incluido en el pack de herramientas para sus creaciones. También pueden hacer variaciones entre los diferentes ritmos, así como yo en el video. En el enlace de abajo están las herramientas:


Nos vemos,


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jueves, 8 de marzo de 2012

Toca: The Legend Of Zelda - Main Theme (Hyrule Overworld).

por: The Other
dificultad: Principiante < Intermedio
contacto: the_other@live.com.mx


La música es uno de los elementos más representativos de The Legend of Zelda, siendo este uno de los primeros juegos contemporáneos en desarrollar una historia en la que el jugador tiene que crear composiciones musicales para revelar ciertos enigmas y acertijos, además de emplear los sonidos a manera de heurística, pues obliga a recordar ciertas melodías para avanzar a los siguientes niveles de juego.

El tema original fue compuesto por Kōji Kondō, quien ha sido considerado como «la leyenda más grande en la música de videojuegos» principalmente por sus composiciones para Nintendo, ha compuesto la mayor parte de la música de cada título de Zelda, incluyendo la del primer juego, del que he tomado el tema principal «Hyrule Overture» (también conocida como «Hyrule Symphony») para realizar mi propia versión que aquí les presento a modo de lección.

"The Legend of Zelda Theme"  es una pieza de música recurrentemente usada en la saga desde su creación para el primer juego de la franquicia y está dentro del Top Ten de los temas de videojuegos de todos los tiempos. Espero la disfruten y también se animen a crear su propia versión ;-)

Los aspectos técnicos que vamos a tratar en esta lección son:

  • Power Chords.
  • Palm Mute, uso un palm mute muy marcado en las partes de los power chords, y con ataques de la pua de forma alternada: arriba-abajo (Alternate Picking). Esto es muy importante, sobre todo para los que van iniciando ya que comúnmente cometen el error de tocar con la pua solo con ataques hacia abajo.
  • En las notas más largas utilizo Vibrato, es un vibrato muy sutil para dar más énfasis a esas notas largas, pero que sin que se note tanto para no dar la impresión de que se abusa de él.
  • En las partes melódicas usar también Alternate Picking siempre (ataques con la pua arriba-abajo).
  • En la parte del puente hago unos arpegios, muteando las notas una tras otra.

Bueno en el video se ve todo y aquí les dejo el pack con las herramientas necesarias para la lección que también incluye una pista de acompañamiento:


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martes, 31 de enero de 2012

Entrevista a Archetype - Tips para tocar en una banda (y no morir en el intento).

por: The Other


Hola! Que tal lectores de My Guitar Career, voy a centrar todo este reportaje en hacer un repaso a las aptitudes y actitudes que hay que tomar para que nuestra banda soñada no naufrague en un mar de ruido. Para ello me he reunido en una entrevista con Alfonso y Osvaldo los guitarrista de Archetype una de las mejores bandas de Metal en México para hablar con ellos y nutrirnos un poco sobre su experiencia en el tema y de paso claro, que nos hablen acerca del nuevo disco de Archetype que acaba de salir a la venta el pasado mes de Diciembre.

Los he escogido a ellos para esta entrevista ya que además de ser unos de los mejores guitarristas de México en su genero, yo he sido testigo de todo lo que han trabajado y luchado para lograr formar una banda bien estructurada y que ya se ha ganado un lugar privilegiado dentro del Metal nacional gracias a su excelente nivel musical y a la dedicación de todos sus integrantes en Archetype, sobre todo en un género tan difícil como lo es Metal.

The Other: Hola, que tal Alfonso ¿Cómo estás?

Alfonso: Hola The Other, gracias por el espacio y el apoyo en éste tu Blog: My Guitar Career, gracias a tus lectores, y bueno, agradezco  también que me hayas tomado en cuenta de estar entre los mejores del genero, sin embargo considero que hay otros guitarristas muy buenos a los que admiro, en la actualidad hay varios guitarristas tan buenos que uno se debe estar actualizando constantemente, pero gracias por tu apreciación. Con respecto al lugar de la banda quiero mencionar que ha habido gente que nos ha apoyado como la disquera American Line quien confió en nosotros, tener un sello que te apoye es fundamental para que surjan otras cosas como giras, promos, etc… a los fans, gente de prensa, organizadores, etc…..

The Other: El nuevo disco de Archetype salió en diciembre de 2011 y lleva por nombre Asylum, platícanos de la producción ¿Dónde lo grabaron?

Alfonso: La Rola Asylum se grabo en El Salvador en los estudios SoundTrack del Ing. Julio Rodas y el resto se grabo en México aquí en tu casa con el equipo del ingeniero con excepción de las baterías que se grabaron en El Salvador por Cesar Rodas, hubo en la grabación 3 músicos invitados para hacer solos: Angel Zamora quien es mi Maestro de Guitarra y Pedro Ferrer Guitarrista de Mastermind, una de mis bandas favoritas y gran músico, y el Ing. Julio Rodas que toca la guitarra a todo dar también.

The Other: ¡Valla reunión de talento! Yo ya he escuchado un par de temas como el de Asylum que le da nombre al disco, me han encantado tienen bastante fuerza y me sorprenden todos esos cambios bastante rápidos. Le dan mucho dramatismo a las canciones.

Osvaldo: Conforme vamos avanzando como banda nos comunicamos mejor como músicos, lo cual da resultado a intentar cosas nuevas para nosotros y que al final quedan plasmadas en las rolas y tratamos de plasmar algo de nuestra personalidad en cada canción y damos la confianza en que nuestros compañeros respondan a éste mismo estímulo, lo cual esperamos se escuche en el disco entero.

Alfonso: El concepto de las letras en éste disco son temas de Locura, enfermedades y estados de ánimo patológicos, entonces en lo personal sentí la necesidad de componer música que creara cierto dramatismo, emular un estado de ánimo caótico ó de una tranquilidad a lo opuesto, Obviamente sin salirnos mucho de nuestro estilo del todo en el sentido de lo melódico.

The Other: En su opinión ¿Qué creen que nos hace tomar la decisión de formar parte de una banda?

Osvaldo: Personalmente creo la necesidad de expresarte, hacer afines esas expresiones con 4 personas que entiendan lo que tratas de hacer y que sea reciproco, eso importa mucho en una banda, sabemos que es difícil pero eso es lo que le da más valor al escuchar la realización de tus ideas físicamente a través del disco.

Alfonso: Pues son muchas cosas, una de ellas es como hacer algo que te gusta aunque sepas que no ganaras un centavo por eso, al contrario, acabaras poniendo de tu dinero, amor al arte pues, es también como ganas de decirle a la gente lo que sientes através de tu guitarra.

The Other: Estoy totalmente de acuerdo con ustedes. Y dígannos, ustedes que se mueven bastante en este medio y han logrado abrir contactos, ¿Cómo podemos encontrar grupo? Es decir, ¿Qué canales nos pueden servir para encontrar gente con inquietudes musicales similares con la que juntarte a tocar?

Osvaldo: Un canal muy importante es internet donde puedes exponer tus ideas y visión aún antes de encontrarte físicamente con una persona para audicionar, por ejemplo: un blog como el tuyo donde uno pueda estar en contacto con otros músicos, las personas indicadas llegan cuando menos lo esperas.

Alfonso: Gracias a la tecnología es algo más fácil, hay páginas como la tuya, como la de solomusicos.com, grupos en Facebook de músicos, etc…aquí también es importante no solo la afinidad musical si no la química que puedas tener con otro grupo de personas.

The Other: Recomiendan entrar a una banda ya formada o dar con gente que parta desde cero.

Osvaldo: Creo que eso depende del músico, sus necesidades y hasta de sus capacidades, lo más importante es que donde te sientas a gusto, te pongas a trabajar.

Alfonso: Depende, si tienes muy buenas ideas en letras en música, pues podrías picar piedra desde cero y reclutar músicos si es que sabes llevar un liderazgo en una banda, si entras a una banda ya hecha y tienes chance de aportar en composición, ideas, sugerencias, arreglos, etc.. Pues es padre también, pero no esta tan chido cuando solo a alguien lo usan como empleado, de tu solo tocas lo que yo digo, se hace lo que yo digo y además sin un sueldo jajaj.

The Other: jajaja ¿Creen que se pueda encontrar la banda perfecta?

Osvaldo: No, la banda perfecta se construye poco a poco y la visión de esa perfección debería de ser totalmente subjetiva al criterio propio, así que la banda perfecta podría ser cualquiera donde sientas que estás obteniendo todo lo que deseas.

Alfonso: No creo que exista una banda perfecta, hay quien en música, discos, tocadas, lo tienen todo pero se deshacen porque terminaron llevándose mal, o viceversa una banda de súper amigos pero que no tiene dirección o tienen propósitos diferentes. Pero si creo que haya algunas bandas que equilibren esos elementos para llevar lo musical y lo personal en una dirección lo mejor posible.

The Other: En el aspecto en el que solo es posible encontrar personas con afinidades similares a las de nosotros, ¿Qué aptitudes y actitudes hay que tomar para llevarnos lo mejor posible con nuestros compañeros al momento de trabajar?

Osvaldo: Básicamente el respeto, todo parte de ahí, así como la disposición de trabajar por lo que deseas, también la disciplina personal de cada integrante.

Alfonso: Para mí está por encima la actitud, puedes no ser tan apto para un instrumento, pero si tienes la actitud de aprender, tomar clases, practicar, eso vale mucho más que alguien tenga un cierto virtuosismo pero que no vaya al ensayo, o se lleve mal con los demás y se deshaga a la banda al final, el respeto obviamente es fundamental, adaptabilidad.

The Other: No es lo mismo que haya un guitarrista a que haya dos, o bien que además tengamos un tecladista, los choques entre estos integrantes suelen ser más que habituales, sobre todo cuando los dos tienen niveles similares. Entonces, ¿Ustedes como se ponen de acuerdo en el reparto de trabajo?

Osvaldo: pues básicamente hacemos rolas pensadas para 2 guitarras, entonces es necesario otro músico que responda a tus requerimientos musicales, de ésta manera en vez de haber éstos choques hay enriquecimiento mutuo, con lo cual la banda sale ganando.

Alfonso: Si tienen niveles similares para que se pelean jaja, es como la pregunta anterior del respeto, aquí en la banda con Osvaldo hay mutuo respeto, no es como una competencia de a ver quien toca más rápido, ó cosas así, aunque parezca lo contrario jaja, cada quien disfruta plasmando lo mejor de si.

The Other: Anteriormente tuvieron una gira por Centroamérica... ¿hay algo preparado para éste primer semestre del año?

Alfonso: Pues se piensa hacer otra gira por Centroamérica por Mayo ó Junio y pues hacer presentaciones para la promoción del disco.

The Other: ¿Dónde podemos adquirir su nuevo disco Asylum?

Alfonso: Los Sábados en el Tianguis del Chopo en el puesto de American Line y/o donde está Carlos de Heavy Metal Subterráneo.
De Miércoles a Sábados de 4 a 8 pm en American Line Store: Local 27 y 28 de Plaza Revolución saliendo del metro Revolución.

The Other: Las personas que no estamos en la ciudad de México, o los que estamos en otros países ¿Cómo podemos adquirir su material?

Alfonso: Directamente con Joel Morales de American line en su pagina de Facebook que la pueden buscar como American Line Prods. Ó en la página de www.alprods.net

The Other: ¿Qué equipo usaron en el estudio para la grabación del disco?

Osvaldo: Una Guitarra Jackson DKMG  Japonesa con Humbuckers EMG 85 y 81, cuerdas Dunlop Zakk Wylde, calibre 010-060  (por la afinación en DO) Plumillas Dunlop Jazz 3 y en cuanto la amplificación se uso básicamente Peavey 5150, para la salida la de un head Krankestein a través de bocinas Celestion.

Alfonso: Una Guitarra Ibanez RG 470 con Seymour Duncan Blackouts, una Ibanez RG HR Giger para un par de solos con The Bred en el brazo y Super Distortion en Puente, para la grabación use cuerdas Zakk Wylde del calibre 11, plumilla Jazz Ultex para rítmicas y para solos una V-Pick jazz también.

The Other: ¿Qué tipo de cuerdas están utilizando normalmente?

Osvaldo: Dunlop Zakk Wylde del calibre 10-60

Alfonso: Fuera de la grabación utilizo cuerdas Fretless (sin entorchado) Rotosound del Calibre 11, la tensión es regular y los plumilleos son más ejecutables de la 6ta a la 4ta cuerda.

The Other: Y para terminar con ésta plática ¿Donde podemos contactar con Archetype y mantenernos informados de sus próximos lanzamientos y presentaciones?

Alfonso: Nos pueden agregar al Facebook que es:

Que es el de la banda o a nuestros Facebook personales que están ahí mismo.
Archetype es:

Isabel: Vocal, Santiago: Bajo, Osvaldo: Guitarra, Alfonso: Guitarra y Armando: Bateria.

En nombre de mis compañeros que no están presentes quiero agradecer ésta entrevista y en lo personal un gusto tener tu amistad y apoyo The Other, haber compartido un proyecto musical juntos hace ya un tiempo y pues gracias a los lectores de My Guitar Career, invítenos a tocar a sus estados, ó aunque no toquemos pero inviten jajja, agreguen al feisbuk para cotorrear, comentar, saludos a la banda rockera y metalera.

TheOther: Perfecto, ¡gracias! por los tips, que sin duda nos van a ser de utilidad a todos quienes en algún momento tomamos la decisión de emprender una banda o agrupación musical. Nos vamos a despedir dejando a los lectores con uno de sus temas para que los escuchen y comprueben la calidad de la interpretación y de los solos... Saludos a todo Archetype!



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myguitarcareer.blogspot.com

lunes, 30 de enero de 2012

Cómo leer tablaturas - tabs.


 por: The Other
contacto: the_other@live.com.mx


La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que nos muestran dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

La tablatura se integra por 6 líneas que representan las seis cuerdas de la guitarra. La línea de superior representa la primera cuerda, es decir, la más delgada de la guitarra. En contraparte la línea inferior representa la sexta, la más gruesa de la guitarra. Una línea vertical nos indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Aquí lo ilustro con un ejemplo, tomando en cuenta una afinación estándar para guitarra:


1ra. cuerda    e  |--------------------------|| (nota MI) (cuerda más delgada)
2da. cuerda   B  |--------------------------|| (nota SI)
3ra. cuerda   G  |--------------------------|| (nota SOL)
4ta. cuerda   D  | -------------------------|| (nota RE)
5ta. cuerda   A  |--------------------------|| (nota La)
6ta. cuerda   E  |--------------------------|| (nota MI, cuerda más gruesa)
                                                 
                                                 
En la tablatura nos vamos a encontrar con números dispuestos sobre las líneas, estos
números nos indican el traste o sea el espacio del diapasón de la guitarra en donde vamos 
a pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda. Por ejemplo, si el número 2 ésta sobre 
la 2da. línea, significa que debemos pisar la 2da. cuerda en el 2do espacio (o traste). 
Un "0" (cero) indica que la cuerda se tocara al aire sin pisarla. 
Sin ningún número en la línea quiere decir que la cuerda simplemente no se toca.

|---------------------------------||
|-------2 ------------------------||
|---------------------------------||
|---------------------------------||
|---------------------------------||
|---------------------------------||


Para simbolizar que dos o más cuerdas deben sonar al mismo tiempo, como para formar un acorde, se ponen los números verticalmente uno sobre el otro:
|-----------------------------------------||
|-----------1-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||


Para indicarnos que debemos tocar una secuencia de notas, como para hacer un solo o un riff, los números se colocan de forma lineal hacia la derecha indicándonos la secuencia que debemos tocar:

|-----------------------------------------||
|------------------------------0---1------||
|----------------------0---2--------------||
|----------0---2---3----------------------||
|------3----------------------------------||
|-----------------------------------------||
La mayoría de las tablaturas no representan la duración de las notas como lo hace una partitura, pero como notaras más adelante, o si es que ya checaste otras lecciones que te presentamos en My Guitar Career, solemos incluir un sistema que incorpora tanto una tablatura como una partitura integradas para dar la información de los tiempos y duración de las notas así como otros matices, necesarios para la correcta interpretación de un tema. Pero eso ya lo comprenderás fácilmente cuando vayas a las lecciones, siempre y cuando ya hayas entendido bien lo que te expongo en esta lección. También en los videos te mostramos como se atacan las cuerdas con la mano derecha y los dedos de la mano izquierda que debes utilizar para pisar las cuerdas en los trastes correspondientes. Con todo lo anterior más la práctica y un poco de empeño de tu parte en poco tiempo serás un gran guitarrista.    
También en la tablatura se pueden representar todas las técnicas que se utilizan como: el slide, pull off, hamer on, bending, palm mute, entre otras más, que ya puedes comenzar a estudiar y a practicar en las otras lecciones de My Guitar Career.  
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jueves, 19 de enero de 2012

Aviso a los usuarios de My Guitar Career. (sobre el cierre de Megaupload).

por: The Other
contacto: the_other@live.com.mx
 
Como todos saben My Guitar Career usaba Megaupload como disco duro a distancia para nuestros archivos y herramientas necesarios para nuestras lecciones y Megavideo para compartir los videos correspondientes a cada lección.

Megaupload, uno de los mayores sitios para el almacenamiento e intercambio de archivos, fue desactivado a instancias del FBI. Al igual que Megavideo, sitio para publicar videos que después pueden visualizarse en cualquier parte, como hace YouTube. Desde la tarde se encuentran inaccesibles.

Informan que todo esto no tiene nada que ver con la ley SOPA.

Ambas páginas web han sido señaladas por las compañías de contenidos por facilitar la descarga y visualización de obras protegidas por derechos de autor. Pero además de alojar contenido protegido por derechos de autor, había muchos usuarios que utilizaban el servicio de intercambio de archivos de forma legítima y privada como en nuestro caso en My Guitar Career, donde todo el material es de nuestra autoría propia y lo compartimos de forma completamente gratuita trabajando como una comunidad.
Por lo anterior la mayoría de nuestros videos y archivos están temporalmente fuera de línea. Dado que todo el material de My Guitar Career es original y de nuestra propiedad podemos optar en cualquier momento por otros servicios para ponerlo en línea de nuevo. Pero esto no deja de lado el hecho de que todo este asunto se sienta como un gran insulto ya que si se lo hicieron a Megaupload, el séptimo sitio web más visitado del mundo se lo pueden hacer a cualquiera y le podría pasar lo mismo a facebook, twitter, YouTube o cualquier otro sitio web o blog.
Por lo pronto les pido paciencia supongo que esta noche sabremos mucho más al respecto y podremos decidir qué hacer y cómo seguir compartiendo My Guitar Career. A nosotros nos gustaba mucho hacerlo por Megaupload y Megavideo eran la mejor opción teniendo en cuenta que ya de por si youtube es un dolor de cabeza y nos editan partes de los videos sin razón alguna.

Les pido también que se agreguen al nuevo facebook de My Guitar Career y le den enMe Gustapara estar en contacto y se mantengan informados de las actualizaciones, ya que blogger como que no es mucho de fiar, aun así también hazte seguidor del Blog en la columna derecha. Y si alguien desea agregarme como amigo en mi cuenta de facebook estándar siéntase libre de hacerlo.